Phim dựa trên câu chuyện phi hư cấu “Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran”

Bài viết bởi: Hoàng Tắc Dân – Biên tập viên: Lưu Dương

Việc chuyển thể câu chuyện phi hư cấu “Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran” của phòng thí nghiệm GUAVA sắp tới sẽ được chuyển thể thành phim. Đây là lần thử nghiệm thứ ba của nhóm tác giả phòng thí nghiệm GUAVA trong việc chuyển thể câu chuyện phi hư cấu sang hình thức điện ảnh, sau những thành công của “Trốn chạy từ Thái Bình Dương” và “Bố già cuối cùng”. Đạo diễn Lỗ Bành tin rằng đây sẽ là một tác phẩm đầy cảm xúc.

“Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran” kể về cuộc hành trình của hai sinh viên đại học khi họ tự mình vượt qua sa mạc Badain Jaran – sa mạc lớn thứ ba ở Trung Quốc mà không có sự hỗ trợ hay cung cấp từ bên ngoài. Kết thúc cuộc hành trình, một người đã mất mạng còn người kia sống sót. Tác giả của phòng thí nghiệm GUAVA, Đỗ Cường, đã thâm nhập vào sa mạc để phỏng vấn nhiều người và tái hiện lại 12 ngày họ trải qua mà không có nước, chịu đựng ánh nắng mặt trời gay gắt, tuyệt vọng và cận kề cái chết.

Câu chuyện này không chỉ chứa đựng tinh thần nhiệt huyết và mạnh mẽ của tuổi trẻ, mà còn mô tả chi tiết khắc nghiệt của việc bị mắc kẹt trong sa mạc. Nhiều độc giả đã cảm thấy “xúc động” và “sốc” khi đọc câu chuyện này. Theo ông Lý Hải Phong, Phó Tổng Giám đốc Thường trực và Giám đốc Nội dung của Công ty Văn hóa Có Cây (Tingdong), thể loại phiêu lưu luôn có giá trị, nhưng ở Trung Quốc vẫn chưa được khai thác đầy đủ. “Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran” có nhiều điểm tương đồng với các câu chuyện phiêu lưu quốc tế, liên quan đến lựa chọn cuộc sống và nghi ngờ về cuộc sống hàng ngày.

Lý Hải Phong cho biết, điều quan trọng trong việc viết thể loại phiêu lưu là khai thác đầy đủ phản ứng vật lý và tâm lý của nhân vật chính. Đỗ Cường có lợi thế trong việc hiểu rõ những điểm then chốt của sự kiện, điều mà nhiều nhà phỏng vấn khác thường bỏ qua.

Đỗ Cường mô tả sa mạc như một “rừng cảm giác” trong tác phẩm của mình. Editor Lâm San San cũng nhận xét rằng anh đã thành công trong việc mô tả cảm giác này, bao gồm cả trải nghiệm sa mạc độc đáo và ảo giác của người đang cận kề cái chết.

“Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran” được đăng tải vào ngày 16 tháng 2 năm nay và đã gây ra nhiều cuộc tranh luận về quyết định sinh tử của hai sinh viên. Đạo diễn Lỗ Bành, người dự định đạo diễn bộ phim, nói rằng “làm cho cuộc sống trở nên u ám hoặc cuồng loạn đều rất hấp dẫn về mặt chủ đề.”

Lỗ Bành tình cờ nhìn thấy câu chuyện này trên WeChat và ấn tượng sâu sắc. Anh nhận thấy tiềm năng để biến nó thành một bộ phim dựa trên thực tế nhưng vẫn mang tính siêu thực. Lỗ Bành là một họa sĩ mỹ thuật nổi tiếng tại Trung Quốc, sau khi tốt nghiệp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, anh đã hợp tác với nhiều đạo diễn nổi tiếng như Cao Bằng, Vương Tiểu Sư, Dương Thụ Bằng và Hứa Tĩnh Lệ. Anh đã tham gia vào việc sản xuất nhiều bộ phim như “Cơn giận vinh quang”, “Ánh sáng rực rỡ”, “Người xâm nhập”, “Thiếu niên” và “Dưới băng giá”. Lần này, anh dự định sử dụng câu chuyện “Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran” làm cơ sở để tạo ra tác phẩm đầu tay của mình như một đạo diễn.

Lần đầu tiên gặp gỡ Lâm San San, anh đã thảo luận về nhiều ý tưởng như đạo diễn, diễn viên, kỹ thuật quay phim và yếu tố thị giác. “Rất đơn giản, thô ráp, thậm chí thô lỗ,” Lỗ Bành cho biết, “cảnh quan kỳ lạ của sa mạc sẽ được thể hiện theo cách rất cá nhân, và điều này sẽ trở thành một cảnh quan tâm lý, do đó, bộ phim chuyển thể sẽ trở thành một tác phẩm đầy cảm xúc. Trong số các công ty sản xuất phim đến tiếp xúc, Lâm San San cho rằng Lỗ Bành và công ty của anh ta đã thể hiện rất nhiều sự chân thành.

Hiện tại, câu chuyện này đã bắt đầu có hình dạng ban đầu trong tâm trí của đạo diễn Lỗ Bành, “nó sẽ kết hợp giữa thể loại phiêu lưu và thanh xuân, và cố gắng thể hiện bằng phong cách hài hước đen tối, nhằm tạo ra một vẻ đẹp mê hoặc trong tổng thể.” Anh tiết lộ rằng bộ phim hiện đang trong giai đoạn chuẩn bị kịch bản, và mời Đỗ Cường hoàn thành cốt truyện. Diễn viên sẽ được xác định vào cuối năm, và không loại trừ khả năng sử dụng diễn viên trẻ nổi tiếng phù hợp với nhân vật. Hiện tại, một diễn viên chính đã đạt được thỏa thuận sơ bộ.

Với điều kiện thời tiết khắc nghiệt của sa mạc, Lỗ Bành mong muốn bắt đầu quay phim vào tháng 7 hoặc tháng 8 năm sau.

Chất lượng câu chuyện xuất sắc là nền tảng cho mọi thứ

Năm 2016, tác phẩm phi hư cấu “Trốn chạy từ Thái Bình Dương” của Đỗ Cường đã thu hút hơn 30 triệu lượt xem trên WeChat và đã bán quyền chuyển thể, kích hoạt một thị trường lớn. Việc chuyển thể “Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran” lần nữa chứng minh điều này.

Lý Hải Phong nói, “Thị trường luôn tồn tại, chỉ cần bạn có một tác phẩm đủ hấp dẫn thị trường.” Một câu chuyện tốt là nền tảng cho việc đối phó với thị trường sôi động, “không phải chính câu chuyện thật sự mang lại lợi ích lớn cho thị trường, mà là những câu chuyện tốt mang lại nền tảng và lực đẩy thực sự.” Đằng sau đó, chất lượng câu chuyện xuất sắc là nền tảng cho mọi thứ.

Câu chuyện “Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran” được lan truyền tự nhiên qua mạng internet mà không cần quảng cáo, “có rất nhiều người bị nó lay động, nhờ vào sức mạnh viết lách kiên cố của tác giả,” Lâm San San nói.

Đỗ Cường, tác giả phòng thí nghiệm GUAVA

Đã giành giải thưởng “Nhà văn trẻ tài năng” lần thứ tư, giải thưởng “Nhân vật có thái độ” của NetEase năm 2016, giải thưởng “Bản tin đặc biệt” của Tencent năm 2016, giải thưởng “Top 10 báo cáo sâu sắc” của Viện Nghiên cứu báo chí mới Baixiang năm 2015.

Đại diện: “Trốn chạy từ Thái Bình Dương”, “Buổi chiều của một thiên tài sa cơ”

Theo Đỗ Cường, sức mạnh viết lách này là tiêu chuẩn chung của toàn bộ đội ngũ. Phòng thí nghiệm GUAVA tập hợp những nhà viết phi hư cấu hàng đầu trong nước, “đồng nghiệp rất chú trọng đến văn bản, đôi khi mất hơn một tháng để tinh chỉnh, giống như quần áo may rất tỉ mỉ, có thể không dễ dàng nhận ra sự khác biệt, nhưng khi đọc hoặc mặc lên người, sẽ có sự khác biệt rõ ràng.”

Mỗi thứ Hai là ngày họp đề tài định kỳ của Phòng thí nghiệm GUAVA, sau khi kết thúc buổi họp, thường phải nhắc nhở nhiều lần “kết thúc” cũng không thể ngăn chặn họ tiếp tục thảo luận về sách và viết lách, và dành nhiều thời gian để thảo luận về một bài viết cụ thể.

Đồng nghiệp đều rất khát vọng viết nên những tác phẩm tốt, đặt ra yêu cầu cao đối với bản thân, do đó mục tiêu của nhóm và mục tiêu của tác giả đều rất phù hợp, tạo nên một bầu không khí tiến bộ đơn giản.

Ngày 5 tháng 1 năm 2016, tác phẩm đầu tiên của Phòng thí nghiệm GUAVA, “Bay qua phòng 13”, chính thức được đăng tải, sau đó là “Hình ảnh của một bà mẹ trại cai nghiện”, “Trump tại bệnh viện phẫu thuật thẩm mỹ”, “Năm tháng không tha cho con dê”, “Không cánh tay, mù lòa, vịt, ngỗng trắng”, “Lặn tuyệt vọng”, “Ký ức nghìn năm của người Do Thái ở Khaizhou”, “Kết thúc của vụ án giết người cổ điển”, “48 ngày biến mất của Hứu Tiêu Đông”, “Một mình ở Bắc Kinh và chó Bắc Kinh vì sự cô đơn mà sinh ra”. Hiện tại, nhiều tác phẩm đang được thương lượng về quyền chuyển thể.

Ngoài việc bán quyền chuyển thể như “Cuộc sống và Chết chóc ở Badain Jaran”, Phòng thí nghiệm GUAVA cũng đầu tư rất nhiều vào việc sáng tác ủy thác, tức là chấp nhận các dự án từ các công ty sản xuất phim. Nhiều tác phẩm chưa được xuất bản dưới dạng văn bản cho độc giả, ví dụ như bộ phim truyền hình “Trốn khỏi Bắc Kinh và Thượng Hải” do Công ty Văn hóa Có Cây và “New Scene” sản xuất cùng nhau. Lâm San San tiết lộ, một dự án phim đầu ngành đã thực hiện nhiều bản thảo kịch bản nhưng không hài lòng, cuối cùng đã ủy thác Phòng thí nghiệm GUAVA để viết tác phẩm phi hư cấu, cuối cùng tìm thấy cốt truyện và phong cách của câu chuyện.

“Nhiều người nghĩ rằng Phòng thí nghiệm GUAVA được định vị là phương tiện truyền thông, thực tế không phải vậy, nó là một tổ chức sáng tạo nội dung chất lượng cao. Nội dung là một ngành nghề cần “nhảy lên cao”, chỉ có đạt đến mức độ hàng đầu mới có ý nghĩa, không phải cùng một logic như phương tiện truyền thông dựa trên lưu lượng để kiếm tiền,” Lâm San San nói.

Nhóm Phòng thí nghiệm GUAVA đã liên tục giới thiệu những tác phẩm phi hư cấu chất lượng cao trong những năm gần đây, thu hút sự chú ý của ngành công nghiệp điện ảnh, nhưng Lâm San San cho rằng việc bán quyền chuyển thể chỉ là bước đầu tiên, “chỉ khi nó thực sự trở thành một bộ phim thì mới coi như hoàn thành vòng khép kín.”

Vì đã có tiền lệ với “Trốn chạy từ Thái Bình Dương” và “Bố già cuối cùng” được bán quyền chuyển thể, Lý Hải Phong nói rằng nhóm sáng tạo của Phòng thí nghiệm GUAVA có ý thức hơn về việc chuyển thể thành phim, nhưng cũng không quá chú trọng, “thực tế, bạn có thể hoàn toàn dựa vào nhu cầu của ngành công nghiệp điện ảnh để (thao tác), lấy ra các tình tiết và nhân vật từ câu chuyện, văn bản thô sơ cũng sẽ khiến ngành công nghiệp điện ảnh rất quan tâm, nhưng Phòng thí nghiệm GUAVA sẽ không làm như vậy, họ vẫn dựa trên chất lượng văn bản, không phải là một thái độ thô lỗ hoàn toàn.

Lý Hải Phong cho rằng, gen của Phòng thí nghiệm GUAVA là gen của câu chuyện thực tế. “Câu chuyện cuối cùng có thể lay động mọi người, vẫn là do mối liên hệ với thực tế, và câu chuyện thực sự đánh thức cảm xúc của con người đối với thế giới chắc chắn mạnh mẽ hơn.

Là người tiên phong trong việc viết báo cáo đặc biệt tại Trung Quốc, Lý Hải Phong coi văn học là nền tảng của ngành công nghiệp phi hư cấu. “Sâu sắc của chủ đề câu chuyện, độ đẹp của văn bản, mức độ đổi mới, tất cả đều là khái niệm văn học.” Ông cho rằng, “trong môi trường thị trường hiện tại, sự tồn tại của nhóm Phòng thí nghiệm GUAVA và mô hình làm việc của họ, là một mô hình rất tinh hoa. Phải không ngừng nâng cao chất lượng trong công việc, thực hiện các động tác phù hợp, không thể không thay đổi, nhưng phần cốt lõi nhất không thể thay đổi, không thể lung lay. Từ góc độ thương mại, góc độ truyền thông, và từ góc độ chuyên môn của chúng tôi, để đạt được thành công đa chiều, đây là điều quan trọng nhất.”