Thái độ thay đổi đối với hội họa nhân vật Trung Quốc qua thời gian
Bạn đọc thân mến,
Trong lịch sử mỹ thuật Trung Quốc, ban đầu tiêu chuẩn thẩm mỹ giữa phương Đông và phương Tây khá tương đồng. Họa sĩ giỏi nhất là những bức tranh về đề tài nhân vật, được phân thành hai loại: một loại là lịch sử, thường có bối cảnh rộng lớn; và loại còn lại là tôn giáo, cũng thường có bối cảnh rộng lớn. Khi Chúa Kitô bị đóng đinh lên thập tự giá, chắc chắn cần rất nhiều diễn viên quần chúng, và việc cởi bỏ cũng vậy. Những khuôn mặt quen thuộc như Đức Mẹ Maria, hoặc Mary Magdalene, khi nhân vật tăng lên, kỹ năng và công sức cần thiết để xử lý cũng phải tăng theo. Ở Trung Quốc, tôn giáo không phải là điều quan trọng, nên chúng ta chia nhỏ đề tài nhân vật thành hai loại tương tự: một loại là vua chúa; và loại còn lại là Phật đạo.
Nhưng về sau, người Trung Quốc ngày càng xem nhẹ hội họa nhân vật. Ví dụ, trong thời kỳ Ngụy – Tấn – Nam Bắc triều, Gu Kaizhi đã vẽ Cao Triết nhớ về chị dâu mình trong “Lạc thần phú”, vẫn còn thể hiện con người lớn hơn núi. Nhưng chỉ vài thập kỷ sau, trong thời nhà Đường, Li Zhaodao đã vẽ “Vua Đường du ngoạn Tứ Xuyên” với phong cảnh hùng vĩ, còn nhân vật thì bé nhỏ đến mức khó nhận ra. Đối với hoàng đế trong tranh, đã như thế, thì người dân bình thường còn rõ ràng hơn. Địa vị của các họa sĩ nhân vật từ đó chuyển từ “thánh họa” thành “người làm nghề” trong mắt các họa sĩ phong cảnh.
Xem ba trường phái chính trong thời Bắc Tống, Li Cheng, Guo Xi, Jing Hao, Guan Tong, Dong Yuan, Juran, Fan Kuan, đều là họa sĩ phong cảnh, không ai vẽ nhân vật. Trong bốn họa sĩ Nam Tống, ngoại trừ Liu Songnian, Lý Đường, Ma Yuan và Xia Gui đều chủ yếu vẽ phong cảnh. Thời Nguyên, Huang Gongwang, Wu Zhen, Wang Meng đều là họa sĩ phong cảnh tiêu chuẩn, Ni Yunlin thậm chí còn ghét việc vẽ thêm nhân vật nhỏ trên tranh, cho rằng điều đó làm bẩn tranh của mình. Rồi sau này, Dong Qichang học thói quen này, nên trong các tác phẩm của họ, rất hiếm khi thấy một hoặc hai nhân vật nhỏ, nếu có thì cũng chỉ là nét vẽ sơ sài, không có chi tiết nào.
Người duy nhất có thể thay đổi tình trạng của họa sĩ nhân vật bị áp bức hàng ngàn năm, đã xuất hiện trong thời Minh, mang lại một sự phục hưng lớn lao cho hội họa nhân vật Trung Quốc. Trong số này, Wen Zhengming, Tang Bohu, Qiu Ying, những người nói tiếng Giang Nam, nghe đờn tam thập lục, ăn bánh mì Oshima và thịt dê Tàng Thư, đã góp phần không nhỏ. Nhưng trong suốt triều đại Minh, họa sĩ nhân vật có kỹ năng sâu sắc nhất, ảnh hưởng lớn nhất và phong cách cao nhất, phải kể đến Chen Laoyan.
Chen Laoyan sống không lâu, điều này hơi kỳ lạ vì đường nét của ông rất dày đặc, dài và êm ái, theo lý thuyết ông không nên chỉ sống đến 50 tuổi. Một số sách lịch sử ghi nhận ông bị ai đó hại chết, ý kiến này tôi khá đồng tình. Thời kỳ đó loạn lạc, nhiều họa sĩ và văn nhân bị giết, Kim Thánh Tá, Li Zhi, Yang Longyou, Chen Wozǐ, những người này đều có cuộc đời đầy sức sống, nếu sống trong thời hiện đại, có lẽ họ còn sống lâu hơn Ba Jin. Nhưng cuối thời Minh, mọi người đều sớm rời thế giới này. Chen Laoyan cực kỳ thích phụ nữ, đến tận cuối đời, ông vẫn sống ở các câu lạc bộ đêm, muốn lấy tranh của ông, tiền không hữu ích, cần tìm một cô gái tốt, ông mới bắt đầu vẽ. Do đó, tôi đoán rằng sức sống của ông chắc chắn cũng khác thường.
Phong trào cổ điển trong thời Minh rất mạnh mẽ, cụ thể trong nghệ thuật, mọi người đều coi việc mô phỏng cổ điển như một chuẩn mực thẩm mỹ. Người Trung Quốc thời Minh có cái nhìn thẩm mỹ cao hơn chúng ta ngày nay (không ai được cãi lại điều này, điều này đã được chứng minh bằng việc so sánh đồ gốm). Họ không chỉ mô phỏng bề ngoài, mà còn cả tinh thần bên trong, có phải thanh nhã hay không. Chen Laoyan đã làm rất tốt điều này, tranh của ông kết nối lại với hương vị của thời kỳ Tấn – Đường, nét vẽ mảnh khảnh kỳ dị, cử chỉ tao nhã, dùng đường trung tâm một cách tự nhiên. Đừng nhìn vào việc các họa sĩ Trung Quốc thường kêu gọi việc sử dụng đường trung tâm, thực tế việc vẽ hoàn toàn bằng đường trung tâm là không thể. Hoặc chỉ là các nhân vật Phật giáo và Đạo giáo thời kỳ Trung cổ, sau này duy trì được hương thơm của dòng chảy này, Chen Laoyan là một trong những người nổi bật.
Sau thời kỳ trung kỳ nhà Thanh, họa sĩ nhân vật bắt đầu dần dần có những nhu cầu thẩm mỹ sau thời kỳ áp lực. Chen Laoyan được tôn vinh lại, đến cuối triều Thanh, hầu hết các họa sĩ nhân vật phái Hải đều theo phong cách của ông. Không chỉ có Ren Bonian, một chuyên gia, mà kể cả thời kỳ Dân quốc và sau 1949, bất kỳ họa sĩ nhân vật nào ở Giang Nam đều phải học hỏi từ Chen Laoyan. Điều này được minh chứng rõ ràng bởi những bức tranh của ông Thôi Tử Lăng thời trẻ.
Đó là những gì mà một người giỏi, một người nghệ sĩ thực sự, một master, làm. Ông ấy không làm, người khác sẽ không biết. Ông ấy bắt đầu làm, mọi người đều hiểu: Ồ, hóa ra có thể làm như vậy. Marquez đọc Borges, cảm thấy ồ, hóa ra văn chương có thể viết như vậy; Ren Bonian nhìn thấy Chen Laoyan, ồ, hóa ra nhân vật có thể vẽ như vậy; độc giả đọc bài viết của tôi, ồ, hóa ra có thể thổi phồng như vậy. Tất cả đều không dễ dàng.
Từ khóa:
- Hội họa Trung Quốc
- Nhân vật trong hội họa
- Phong cảnh Trung Quốc
- Sự thay đổi trong hội họa
- Chen Laoyan