Phim Pháp đẹp nhất năm 2015: Ba Kỷ Niệm Về Tuổi Thơ

Phim Pháp đẹp nhất năm 2015: Ba Kỷ Niệm Về Tuổi Thơ

Cùng với những bộ phim tuổi trẻ khác, có lẽ chỉ có người Pháp mới có thể tạo nên sự phóng khoáng và điên rồ mà không đánh mất đi sự phê phán và phản ánh. Những chi tiết dường như rời rạc ở đầu phim, dần dần kết hợp lại thành một bó trong phần cuối. “Ba Kỷ Niệm Về Tuổi Thơ” kế thừa từ sự xao động và nổi loạn của trào lưu New Wave. Sự can đảm trong việc mong đợi sự trưởng thành, cùng với những mối quan hệ tình yêu, khi những người cô đơn chưa kịp tổng kết thì tuổi trẻ đã trôi qua hai thập kỷ.

Trong số các đạo diễn trung niên của Pháp, phong cách và mức độ ổn định của Arnaud Desplechin là đáng chú ý nhất. Ông tập trung vào những chủ đề thực tế gần gũi với người dân Pháp, đặc biệt là tầng lớp trí thức và trung lưu. “Ba Kỷ Niệm Về Tuổi Thơ” là hồi ký của Desplechin về thời thơ ấu, tuổi thiếu niên và thanh xuân của mình. Nhân vật chính Paul đang tìm kiếm sự thật về bi kịch gia đình, sự khai sáng chính trị, và những mối ràng buộc tình yêu, đầy những chi tiết chân thành, làm cho bộ phim này mang đậm hương vị tự truyện (Yhub chính là quê hương của đạo diễn).

Đạo diễn Desplechin rõ ràng không chỉ dừng lại ở sự hoài niệm, ông cần một sự tổng kết từ góc độ thời gian. Dù đó có là những câu từ triết học hay văn học, để giải thích cho những hành động không cao quý, sự phê phán và sự tự lừa dối tồn tại cùng nhau, chính là điều mà tầng lớp trí thức Pháp yêu thích nhất – “sự phản tỉnh”. Mặc dù cấu trúc ba phần của bộ phim khá phổ biến, nhưng thời lượng giữa các phần không cân xứng. Phần đầu tiên về bi kịch tự tử của mẹ ngắn nhất, bóng tối của tuổi thơ luôn theo sát ba anh em, mối quan hệ độc đáo giữa các thành viên trong gia đình đã ảnh hưởng đến thái độ của Paul đối với phụ nữ sau này, vừa có sự xa cách nhạy cảm, vừa có sự gắn kết kiểu mẫu.

Phần thứ hai gần như trở thành một bộ phim hình sự ly kỳ. Paul cuối cùng đã tiết lộ bí mật lớn của mình cho một quan chức: ông đã giúp người Do Thái chạy trốn sang Israel tại Münster. Đạo diễn đã sử dụng màu sắc lạnh lẽo, nhịp điệu căng thẳng, những bất ngờ và hồi hộp để tạo nên một cuộc phiêu lưu chính trị không đáng có. Kết quả dũng cảm này giống như một cuộc phiêu lưu của Tintin, đã tạo ra một “anh em song sinh” cho Paul. Đối với một người đàn ông trung niên vẫn còn cô đơn, đây là một tưởng tượng về sự tái sinh thứ hai.

Tình yêu mới thực sự là trọng tâm của bộ phim. Phần cuối cùng về sự chia ly và đoàn tụ giữa Paul và Esther cũng là phần có phong cách New Wave rõ nét nhất. Tình yêu và chờ đợi giữa những đôi trẻ, thông qua lời nói và thân thể truyền đạt sự nhớ nhung, bối rối, thất vọng… thậm chí là tức giận, càng mãnh liệt càng xa cách, như đang nhìn thấy bóng dáng của Truffaut và Godard, lặng lẽ quan sát. Là một nhà nhân loại học, Paul vẫn không thể quên Esther mặc dù đã lang thang nhiều năm bên ngoài. Vì vậy, khi ông gặp lại một người bạn đã kết hôn trong rạp hát, ông không thể kiềm chế được sự tức giận và chỉ trích. Sự chỉ trích này hướng vào người khác cũng như bản thân ông, đâm xuyên qua cảm xúc mà bộ phim đã tích lũy trong hai giờ đầu.

Nói cách khác, Desplechin đã kế thừa và ca ngợi trào lưu New Wave không thua kém gì những người kế nhiệm trực tiếp của tạp chí “Cahiers du Cinéma”, như Olivier Assayas (người chồng cũ của Chương Tử Di). Tin tức về cái chết của Jacques Rivette tháng trước đã nhắc nhở chúng ta rằng “thế hệ tạp chí” đã trở thành lịch sử, sự ra đi của Truffaut, Chabrol, và Resnais, chỉ còn lại một mình Godard, vẫn kiên cường “khiêu chiến với thời đại”.

Trào lưu New Wave vốn đã xuất hiện thông qua thái độ trẻ trung nổi loạn. Đặc điểm của “trường phái tạp chí” là Truffaut và Godard thời kỳ đầu, gần giống với Desplechin. Xung đột với cha mẹ dẫn đến việc ra khỏi nhà, chúng ta thấy những kỹ thuật biểu diễn đặc trưng trong “Tuổi Thơ”, như cắt cảnh đột ngột, lời thoại và cắt ghép, đều là sự tôn vinh dành cho các tiền bối. Đặc biệt, việc cặp đôi trẻ đọc thơ Hy Lạp trên giường, thảo luận về triết lý Platon một cách tùy hứng, đã đưa khán giả trở lại thập kỷ 60.

Ngoài ra, so với Truffaut, một nhà phê bình phim, Desplechin có kỹ thuật chuyên nghiệp hơn. Ông từng là một nhiếp ảnh gia, và không chỉ tự biên kịch và đạo diễn, mà còn rất nhạy bén về mặt hình ảnh. Những cảnh quay trong phim, như khu phố, Tháp Eiffel, và ga tàu, đều có màu sắc và bố cục đẹp mắt, phù hợp với chất lượng tươi sáng của phim tuổi trẻ hiện đại. Về mặt bối cảnh thời đại, Desplechin cũng thể hiện tham vọng viết “kịch bản sử thi”, không chỉ cho phép Paul đến thăm Münster thời Liên Xô, mà còn xen kẽ tin tức truyền hình về việc bức tường Berlin sụp đổ, Liên Xô tan rã, và sự ra đi của giáo sư già người Benin, cũng biểu tượng cho sự kết thúc của thời kỳ thuộc địa.

“Ba Kỷ Niệm Về Tuổi Thơ” không được đề cử vào Liên hoan phim Cannes chính thức, được coi là một đáng tiếc lớn của điện ảnh Pháp năm 2015. Desplechin không phải là người duy nhất chịu đựng điều này, nhà làm phim nhận giải Cành cọ vàng Apichatpong Weerasethakul và Naomi Kawase cũng là nạn nhân của việc thay đổi lãnh đạo của Liên hoan phim Cannes. May mắn thay, “Tuổi Thơ” đã không bị bỏ qua vì định kiến, và sau khi được phát hiện bởi “Tuần lễ đạo diễn”, nó đã nhận được sự đánh giá cao khi công chiếu chính thức, giải thưởng César cũng đã thể hiện sự quan tâm lớn – 11 đề cử hàng đầu, bao gồm cả phim hay nhất, đạo diễn, kịch bản, cắt ghép và nhiếp ảnh. Hai diễn viên mới, Gedeon Pittel đóng vai Paul trẻ và Lou Roy-Lecornet đóng vai Esther, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với nhiều người bằng cách diễn xuất tự nhiên. Trên sân khấu César, khi Desplechin cầm giải đạo diễn xuất sắc nhất, nữ diễn viên chính đã không kìm được nước mắt.

Với Matthieu Amalric, người đã ba lần đoạt giải César, việc tham gia vào các tác phẩm của Desplechin dường như là một trách nhiệm không cần lý do. Từ “Cuộc Sống Tình Dục” năm 1996 với giải “Diễn viên mới xuất sắc nhất” đến “Vua và Hoàng hậu” với giải “Nam diễn viên xuất sắc nhất”, trong bảy tác phẩm của đạo diễn, Amalric luôn xuất hiện, như một “Nữ thần may mắn” không thể thiếu.

Amalric không chỉ đóng vai người kể chuyện hồi ức trong “Tuổi Thơ”, mà còn chủ động phá vỡ tính xác thực của ký ức, cho phép những người ở các thời điểm khác nhau giao tiếp trực tiếp với nhau, điều này đã vượt ra ngoài khuôn khổ của phim tuổi trẻ. Mười phút cuối cùng của phim, chắc chắn sẽ là phán xét về quan điểm tình yêu và cuộc sống, định hình sự hối hận không thể bù đắp trong tuổi trẻ đẹp nhất.

Từ khóa:

• Phim Pháp
• New Wave
• Arnaud Desplechin
• Ba Kỷ Niệm Về Tuổi Thơ
• César Awards