Bạn và “thơ và phương xa” chỉ cách một vở nhạc kịch tuyệt vời

Bạn có biết vở nhạc kịch kiếm tiền nhiều nhất trên thế giới là vở nào không?

Vở nhạc kịch dựa trên bộ phim hoạt hình cùng tên của Disney, “The Lion King”, đã ra mắt lần đầu tiên vào năm 1997 tại New York. Từ đó, nó đã giành được nhiều giải thưởng và vẫn đang diễn ra không ngừng nghỉ, được biểu diễn ở hơn 20 quốc gia với hơn 85 triệu người xem và doanh thu từ vé bán đạt 7,2 tỷ đô la Mỹ. Điều này thậm chí còn vượt qua cả tổng doanh thu của 7 bộ phim trong loạt phim Star Wars và trở thành vở nhạc kịch kiếm tiền nhiều nhất mọi thời đại.

Vậy điều gì đã khiến câu chuyện đơn giản này trở nên thành công rực rỡ như vậy?

Những năm gần đây, sự phát triển của phim hoạt hình và công nghệ 3D đã làm cho các câu chuyện trở nên phức tạp và tinh tế hơn. Người xem nhận được nhiều cảm xúc từ những tình tiết phong phú, đồng thời, những bộ phim hoạt hình này cũng khai thác nhiều vấn đề thực tế một cách sâu sắc hơn. Tuy nhiên, nếu chúng ta suy ngẫm kỹ, dù có rất nhiều tác phẩm xuất sắc, những bộ phim hoạt hình được coi là kinh điển vẫn là những tác phẩm đơn giản như “The Lion King”. Điều này xảy ra vì sao?

Nguyên bản của câu chuyện chỉ dài bốn trang giấy và khác biệt đáng kể so với phiên bản hiện tại mà chúng ta thấy hôm nay.

Thomas Schumacher, nhà sản xuất của cả phiên bản phim và nhạc kịch “The Lion King”, nói rằng câu chuyện ban đầu đơn giản hơn nhiều, nhưng ông không cho rằng sự thành công toàn cầu của “The Lion King” là một sự ngẫu nhiên. Ông nhấn mạnh rằng, “The Lion King” không phải là câu chuyện mang đậm dấu ấn văn hóa Mỹ, hay châu Âu hay châu Á, mà là một câu chuyện mang tính toàn cầu. Khi nhìn vào những con sư tử trong phim, người xem sẽ thấy “con người”: cha mẹ, con cái, sự trưởng thành, cuộc sống. Khi ông nghiên cứu về thói quen của loài sư tử thật để tạo ra bộ phim về chúng, ông phát hiện ra rằng sư tử chủ yếu dành cả ngày để ngủ. Chúng không hát, không có bạn bè, chỉ ngủ suốt ngày. Điều này giải thích vì sao “The Lion King” thành công không phải vì sư tử, mà là vì thông điệp nhân văn mà nó truyền tải thông qua hình tượng sư tử.

Ngoài ra, tôi tin rằng “The Lion King” thành công không chỉ nhờ vào yếu tố nhân văn. Vậy còn những lý do khác nào đã khiến câu chuyện đơn giản này chinh phục trái tim của hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới?

Với câu hỏi này, tôi đã tới New York để xem vở nhạc kịch được mệnh danh là “Pride of Broadway” và gặp gỡ chính đạo diễn Julie Taymor, người đã tìm ra câu trả lời – “Tại sao cùng một câu chuyện, cùng một âm nhạc lại thu hút khán giả xem đi xem lại, từ phim đến nhạc kịch?”

Khi nhận được cuộc gọi mời từ nhà sản xuất để chuyển thể bộ phim hoạt hình thành vở nhạc kịch, Julie Taymor nói rằng bà chưa từng xem bộ phim này. “Có lẽ tôi là người duy nhất ở Mỹ chưa từng xem bộ phim này,” bà chia sẻ. Nhưng sau khi xem phim, bà đã vô cùng phấn khích: “Nếu có thể hiện thị cảnh vật đông đúc của đàn thú trên sân khấu, điều đó sẽ rất tuyệt vời, đó là một thách thức lớn!”

Chuyển thể một bộ phim hoạt hình nổi tiếng thành vở nhạc kịch, biến một câu chuyện quen thuộc từ màn ảnh rộng lên sân khấu, đối với nhiều người không hiểu rõ về kịch nghệ hoặc không chuyên nghiệp, có thể chỉ là việc đơn giản là đưa diễn viên lên sân khấu diễn lại câu chuyện. Thật vậy, chúng ta đã thấy quá nhiều vở nhạc kịch kém chất lượng như vậy trong nước, mà các chuyên gia còn ví von đó là “nhạc kịch nhỏ” chỉ đơn thuần là thêm âm nhạc vào kịch bản.

Tuy nhiên, với Julie Taymor, việc chuyển thể từ phim sang nhạc kịch không chỉ đơn thuần là tái tạo câu chuyện, mà là sáng tạo ra một hình thức nghệ thuật hoàn toàn mới. Bà nhấn mạnh rằng việc quan trọng nhất không phải là câu chuyện, mà là cách kể câu chuyện.

Như vậy, khán giả khi bước vào nhà hát không chỉ thưởng thức câu chuyện, mà còn thưởng thức quá trình tái sinh của câu chuyện thông qua một hình thức nghệ thuật hoàn toàn mới. Không chỉ là thưởng thức một tác phẩm nổi tiếng, mà còn là trải nghiệm độc đáo của loại hình nghệ thuật sân khấu này.

Trên sân khấu, mặt trời mọc, thảo nguyên châu Phi thức dậy, muôn thú tụ hội, vinh quang chào mừng. Julie Taymor đã kết hợp một cách tinh tế giữa bối cảnh viết ý, đầy trí tưởng tượng, nhân vật giả, tượng và đạo cụ. Thông qua sự xuất hiện của diễn viên và âm nhạc, những yếu tố này được kích hoạt. Mặt trời bằng lụa và tre từ từ mọc lên cùng với giai điệu quen thuộc của “Circle of Life”. Diễn viên đội mặt nạ động vật và cầm đạo cụ xuất hiện, một con voi khổng lồ đứng dậy từ một bên của khán giả và đi lên sân khấu. Đứng trong không gian ba chiều khác biệt hoàn toàn so với phim ảnh, khán giả như đang lạc vào thế giới châu Phi.

Qua khái niệm “trình diễn kép” của Julie Taymor, các diễn viên sử dụng mặt nạ và đạo cụ để đóng vai các động vật, nhưng những mặt nạ và đạo cụ này không che mặt diễn viên, thậm chí còn tách rời khỏi cơ thể họ. Một phóng viên hỏi Julie: Tại sao bà lại để diễn viên và đạo cụ không che giấu trên sân khấu? Julie cho biết bà có hiểu về biểu diễn múa rối và mặt nạ theo cách không mang đậm dấu ấn Tây Phương. Ví dụ, ở Trung Quốc, múa rồng và múa sư tử cũng là biểu diễn của người, khán giả xem không chỉ là hình ảnh, mà còn là tài năng biểu diễn của người biểu diễn. Ý tưởng này đã đưa bà đến với cách diễn viên đeo mặt nạ động vật trên đầu, đồng thời thể hiện biểu cảm khuôn mặt, cho phép khán giả vừa nhìn thấy động vật vừa nhìn thấy biểu cảm của diễn viên, kết hợp cả hai yếu tố con người và động vật.

Như Thomas đã nói, thông qua câu chuyện về động vật, vở nhạc kịch đã phản ánh chiều sâu của con người và thể hiện kỹ năng diễn xuất tinh tế của diễn viên.

Để nhấn mạnh sự khác biệt giữa phim và kịch, vở nhạc kịch “The Lion King” không sử dụng bất kỳ thiết bị chiếu hình nào. Ngay cả cảnh đẹp khi Simba nhìn thấy bóng dáng của cha mình trong bầu trời sao cũng không ngoại lệ. Phim là hai chiều, trong khi kịch trường là ba chiều thực sự. Để kịch thực sự hoàn thành sứ mệnh của nó, nó cần phải trở về với sức mạnh của kịch bản.

“Phim có nhiều phần ẩn giấu, ví dụ như dây cáp treo trong cảnh chiến đấu cũng được ẩn đi không nhìn thấy; nếu tôi xem phim võ thuật Trung Quốc và nhìn thấy dây treo, tôi sẽ rất vui, tôi muốn thấy dây cáp không bị ẩn đi. Chúng tôi không ẩn bất kỳ thứ gì trong kịch trường, dây cáp trong kịch được mọi người đều nhìn thấy, đó là một phần của múa rối.”

Phương pháp biểu diễn sân khấu này nhằm mục đích giúp khán giả chìm đắm vào câu chuyện, thông qua trí tưởng tượng của mình cùng hoàn thiện câu chuyện, từ đó mang lại trải nghiệm kịch đầy đủ và trọn vẹn.

“Vì vậy, cách chúng tôi thể hiện những điều này không phải là bằng cách trực tiếp, mà bằng cách có tính thơ mộng hơn. Cảm nhận được điều kỳ diệu, đó là sức mạnh của kịch.”

Với tư cách là một vở nhạc kịch đích thực, “The Lion King” kết hợp hài hòa giữa biểu diễn sân khấu và âm nhạc, điều này đã làm nổi bật những vở kịch mà âm nhạc chỉ đóng vai trò phụ trợ. Chúng ta có thể nhớ lại niềm vui từ việc xem phim hoạt hình “The Lion King” để hiểu rõ hơn về điều này. Trước đây, chúng ta đã đặt câu hỏi tại sao một câu chuyện đơn giản như vậy lại được yêu thích đến vậy, thậm chí mỗi khi nhắc lại cũng không thể cưỡng lại việc ngân nga những bài hát trong phim? Bởi vì, không chỉ phim hoạt hình “The Lion King” mà cả vở nhạc kịch “The Lion King” cũng đều có âm nhạc được sáng tác riêng. Chúng ta khó có thể tách rời cảnh quan trong phim với âm nhạc, chúng kết hợp chặt chẽ thành một khối thống nhất. Khi âm nhạc “Circle of Life” vang lên, chúng ta ngay lập tức tưởng tượng ra cảnh trăm thú tụ hội trên thảo nguyên, và khi nhìn thấy Pumbaa và Timon, chúng ta tự động ngân nga bài hát “Hakuna Matata”.

Như các vở tuồng Trung Quốc, chính sự đơn giản của câu chuyện đã tạo ra không gian cho diễn viên thể hiện kỹ năng diễn xuất tuyệt vời, đồng thời phô diễn sức mạnh biểu diễn của loại hình nghệ thuật này. Mỗi bài hát trong phim “The Lion King” đều có thể được xem như một chương độc lập, giống như một vở tuồng Trung Quốc, có thể được thưởng thức một cách riêng biệt. Tin rằng nhiều người hâm mộ bộ phim này sẽ có cùng cảm giác như vậy. Đây thực sự là một ví dụ tốt về việc phim học hỏi từ nghệ thuật sân khấu. Trong phiên bản nhạc kịch, âm nhạc còn được nhấn mạnh hơn nữa, không giống như trong phim, âm nhạc trong nhạc kịch không chỉ đóng vai trò chuyển cảnh, mà còn trực tiếp liên kết với những tình tiết quan trọng nhất của câu chuyện, dưới sự kết hợp của hình ảnh và âm thanh, các tình tiết kịch tính và nội dung thơ mộng được thể hiện một cách sâu sắc.

Bây giờ, chúng ta quay lại câu hỏi ban đầu: Tại sao một câu chuyện đơn giản như vậy lại thành công đến vậy?

Bởi vì nó đã trở về nguồn gốc của kịch, giống như “chứng minh bản thân thông qua hành động”, đã hoàn hảo thể hiện sức hấp dẫn của loại hình nghệ thuật này thông qua hình thức nhạc kịch. Vậy vở nhạc kịch này có ý nghĩa gì với chúng ta?

Vào năm tới, phiên bản tiếng Trung đầu tiên của vở nhạc kịch “The Lion King” sẽ được trình diễn tại Khu nghỉ mát Disney Thượng Hải. Tôi chân thành giới thiệu tác phẩm kinh điển này. Nó đã để lại dấu ấn sâu sắc trong tuổi thơ của một thế hệ thông qua phiên bản phim hoạt hình, và với cảm xúc quen thuộc này, nó sẽ dẫn dắt bạn khám phá thế giới của nhạc kịch, tận hưởng những chương thơ mộng từ vương quốc động vật xa xôi.

Cuộc sống không chỉ có những điều tầm thường trước mắt, mà còn có thơ và phương xa. Một vở nhạc kịch xuất sắc và một tác phẩm văn học vĩ đại đều có khả năng gợi lên sự đồng cảm với ước mơ xa xăm trong lòng chúng ta, nhờ đó, chúng ta tạm thời thoát khỏi cuộc sống bình dị, dấn thân vào một cuộc phiêu lưu vĩ đại, một hành trình dũng cảm, một chuyến thám hiểm nội tâm. Quay lại, chúng ta nhận ra rằng cuộc sống trước mắt không hề tầm thường, mà là hành trình không thể thiếu để Simba trở thành Vua Sư Tử. Câu chuyện “The Lion King” đã gieo vào mỗi người chúng ta một hạt giống thơ mộng, từ đó chúng ta nhìn về phương xa, nhận được can đảm và sức mạnh, chờ đợi giấc mơ đẹp trở thành hiện thực.